首页 > 焦点 > 正文

对话《漫长的季节》里两个出挑的配角

2023-05-14 11:32:38来源:成都商报  

原标题:对话《漫长的季节》里两个出挑的配角

成都商报-红星新闻记者 邱峻峰

随着王响笑中带泪说出的一句“往前看,别回头”,《漫长的季节》画上了句号。收官时9.5的豆瓣评分,也让这部剧成为今年国剧的最高评分。


【资料图】

收获如此高的口碑,除了令人动容的故事外,也离不开剧中众演员的精湛表演。

老姜更辣的“大爷”侯岩松:

我把生活中的细节,运用到了角色里面

网络上,关于《漫长的季节》的讨论中有不少“这几个演员演技不输×××”的文章,被广泛议论的演员中,就有侯岩松。

这位来自国家话剧院的演员,将沈栋梁阴冷邪恶的一面尽情展现,让“沉浸式”观剧的观众恨不得给剧中角色一拳。

说到侯岩松,可能很多人不熟悉,但提到他过往塑造的角色,一定不陌生。

《我的前半生》中追求罗子君的老金、《三叉戟》中牺牲的警察夏春生、《白鹿原》中迂腐封建的“吃货”徐先生……不久前播出的《显微镜下的大明之丝绢案》中,他出演的县令方懋珍看似胆小,却最后坚持了初心。

这些让人印象深刻的角色,和侯岩松的精妙演绎密不可分,让人不禁感慨:“老姜更辣。”

从小学戏曲,之后又学习音乐剧、演话剧,拿过梅花奖、文华奖等多项表演奖项。《漫长的季节》播出后,就有声音认为,像侯岩松这样的演员该火了。

演了大半辈子戏,如今已经53岁的侯岩松并不在意火不火,他更希望在有限的时间里,和更多导演、合作者一起创作好的作品,“我觉得这才是有价值的”。

尽管大部分时候都演配角,但侯岩松并不认为自己演的只是一个个小角色。“我拿他当这个戏里必不可少的人在演。我知道角色的作用,这需要‘一棵菜’的精神,一棵菜里有菜心、菜叶、菜帮,那每个人都在起着自己的作用。”

侯岩松扮演的沈栋梁是沈墨的大爷,将沈墨抚养长大,却有着病态的占有欲,把沈墨当玩物。

沈栋梁第一次出场是在第五集,先是一个背影,转身后笑着看向沈墨,明明在笑,却让人不寒而栗。不少网友认为,《漫长的季节》在此之前一直挺欢乐的,沈栋梁出场后,这部剧的悬疑气氛一下就上来了。

接下来的剧情中,沈栋梁终于暴露了自己的本性。给沈墨买了裙子,要她在自己面前换上。沈墨走后,还把吊牌放到鼻子上闻了闻。当看到沈墨想要逃离自己,他扯下皮带开始抽打,还用近乎撕裂的声音喊自己的爱人“出去”……

“变态”“癫狂”……甚至有人将这个角色和《不要和陌生人说话》中冯远征饰演的安嘉和相比较,“他们心里都住着魔鬼”。

侯岩松刚看到剧本的时候,心情也跟观众一样,经纪人当时也在犹豫这个戏接不接,但侯岩松态度很坚决,一定要接下:“我出演过很多正面形象,这个角色激发了我的好奇心,我觉得可以尝试。”

让侯岩松更坚定的一点,则是沈栋梁的恶,能带给观众们更多警惕。

《漫长的季节》中,沈栋梁第一个“出圈”的情节就是剪指甲。他拿着指甲刀给沈墨剪,还一边埋怨“弹钢琴的手,要经常剪指甲”。网络上不少声音称,看到沈栋梁剪指甲,汗毛都立起来了,这个人太恐怖了。

事实上,这个剪指甲的动作,是侯岩松自己的设计。侯岩松的孩子小时候学钢琴,他知道,钢琴老师不允许指甲留太长。到剧组第一天,侯岩松就找道具老师申请了这个小道具,“这个细节是从生活里来的,我只是把这个细节运用到了角色里面”。

在表演上,从小生活在东北的侯岩松也加入了很多东北才有的内容。比如沈栋梁在维多利亚歌舞厅门口第一次见到王阳,他是用肩膀去触碰王阳,而不是用手。

“这是一个典型的东北生活场景,有一个潜台词:我没打人,我可没动手。”侯岩松回忆,这种用肩去碰人的挑衅曾经在东北随处可见,这是一个生活经验,作为一个老男人,作为一个经历过事情的人,故意用肩去挑衅对方,可以免去很多麻烦,一旦警察调查,他能有说辞。

另一个小设计也是在这场戏中。沈栋梁轻蔑地看着王阳,说“你够不着她”。“你看我和王阳对峙说这句话的时候,我特意踮了个脚,强化了对王阳的瞧不上。”

反派并不好演。演过了,让人觉得假;演得不够,又缺乏真实感。

侯岩松拿到剧本时,就反复琢磨沈栋梁的心理。在一些具体的表演中,侯岩松采用了另一种演法。比如和沈墨吃饭这场戏,他就按生活中吃饭的样子来演,好像就是亲人在一起正常吃饭,“但你看我夹菜的那个动作,递酒杯接酒杯,以及我从沈墨手里拿过火柴……好像很生活,但看剧的话就会发现,细节存在于每一帧里,会传达一些信息在里面”。

侯岩松觉得,“一部戏好看,不止是把生活完全展现出来,而是让你看到生活背后还有什么。”侯岩松说,在沈栋梁的世界里,他会觉得沈墨是他的,那种控制欲,那种偏执,让人毛骨悚然。“当然,恶人也会给观众一份预示,就是善有善报,恶有恶报。”

剧中最让人解气的一幕,可能就是马德胜暴打沈栋梁了。这场戏,也是侯岩松最难忘的一场戏。

《漫长的季节》大部分戏是在云南拍摄,高海拔带来的缺氧已经让人不适,而这场戏中,侯岩松除了要和陈明昊(马德胜的扮演者)厮打,整个人还要从路边摔到田里。缺氧加动作戏,让53岁的侯岩松有些吃力。

侯岩松回忆,这场戏拍因为环境、周边车辆等问题,重拍了几次,拍了整整一天。“我这个年龄也不饶人啊,吃着救心丸,不停去吸氧在拍。你看我们打的时候,陈明昊那脸也是煞白的,那都是高原上剧烈运动后的真实反映。”

侯岩松还对导演辛爽竖起了大拇指。“我也拍过很多戏,会知道我演这场戏大概接到哪里,接出来是什么样子。但辛爽导演打破了传统的剪辑,他让我这个有多年经验的影视工作者,感受到了一种新奇。”

让侯岩松印象最深的一幕,是沈栋梁去电影院门口等沈墨。沈栋梁就站在那儿看向沈墨,其实导演让观众看到的不是沈栋梁的眼神和动作,“我没有什么动作,就是人站在那里,一个抬头和一个眼神的注视。但是你们仔细看会看到,沈栋梁的影子被路灯拉长,他的身影直接覆盖了沈墨”。导演用一种写意的手法呈现了沈栋梁的可怕,“我们的电视剧,需要这样的语汇去把人物更深层的东西给体现出来”。

“邢三儿”杨一威:

每场戏我都会在脑子里做预演

如同《狂飙》一样,《漫长的季节》也带火了配角,比如扮演既可恨又可怜的邢三儿(邢建春)的杨一威。回忆过往,很多人肯定看过杨一威扮演过的角色:电影《智取威虎山》里“抠抠得了”的呆萌“老八”,电影《西游伏妖篇》里随时拿着粉底的猪刚鬣……

但拍摄《漫长的季节》前,杨一威经历了很长一段时间的低潮,一度怀疑自己是否要继续从事这个职业。电视剧播出后,看到观众的认可,杨一威难掩激动,恨不得将每条留言都看几遍。

“狐假虎威”的邢科长

在《漫长的季节》里,杨一威饰演的邢建春是一个又恨又可怜的人。前期,他是桦钢厂的保卫科科长,有厂长做靠山的他狐假虎威,平时和王响等工人说话,都是歪着头,不带正眼看人。钢厂走下坡路后,他开始倒卖厂里的器材,被王响发现后,又设计陷害王响的儿子。

多年后,王响调查套牌车案时,意外发现,邢三儿做起了倒卖假车牌的勾当。更意外的是,王响等人发现,这个外表骄傲的人已身患重病,在他黑色的大衣下面,随时挂着一个尿袋。

而被撕开最后的尊严后,邢建春也终于释怀,主动给王响提供了相关线索。

邢建春在剧中戏不多,但杨一威在开机前依然为这个角色做了很多准备,每一场戏都在脑海里有一个预演,应该怎么去跟别人对话,他经历了一个什么样的心路历程,“对人物有一个设计是演员的本质工作,他的性格、内心的想法、小动作,不能只照着剧本演,你得根据剧本的提示,自己把它吃透了”。

“邢三儿年轻时和老了时说话的口吻、整个人的气质肯定不一样了。他唯一不变的,就是他的骄傲,即使已经患了尿毒症,还要去装,说我邢建春是科长,属于正科级干部。他为什么要反复提这句话,就是想证明我还是有尊严有范儿有面儿的。”

邢建春的这种骄傲和尊严,在剧中用了一件黑色的呢子大衣外化。“我小时候听家长讲,谁当时要有这么一件呢子大衣,那是非常有派头有面子的事情。所以邢三儿这件大衣,他就一直穿着,老了还是这件大衣,虽然已经很旧了。”

在杨一威的理解中,邢三儿这件大衣,代表了他的体面,是他的一种支撑,只要穿着这件大衣,就好像回到了过去,还能够有那种向往。

剧中温情的一幕是,邢建春主动找到王响,透露相关线索。对于两人的和解,杨一威认为,这一定是会在生活中发生的事情。在杨一威看来,邢建春和王响其实没有太多过不去的过节,只是价值观不一样,一个是投机倒把的小人,王响则是规规矩矩做事的老好人。人和人的关系,就像这部戏的主题——往前看,别回头,“过去了的事情就过去了,大家不要老是纠结以往的一些不愉快”。

无戏可拍,曾去开网约车

出道至今,杨一威在演艺圈也摸爬滚打了十七八年了,和大导演徐克合作过电影《智取威虎山》《西游伏妖篇》《长津湖》等。出演了这些高票房作品,杨一威却有很长一段时间无戏可拍。面对生活的压力,他还当过网约车司机,既给自己找点事干,也为体验生活。

杨一威坦言,拍完《智取威虎山》之后,内心还是比较急躁的,想多拍一些作品,得到更多人认可。不过,后来屡屡被剧组拒绝,自信也在慢慢崩塌,也曾想过放弃,但总是不甘心。幸运的是,时隔多年总算等来了《漫长的季节》,这让他相信,“不要太急,慢慢来,总会有希望的”。

标签:

相关阅读

相关词

推荐阅读