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音乐剧《理想之城》:职场的欲望与底线

2023-06-06 10:47:48来源:北京日报  

《理想之城》:职场的欲望与底线

刘九思


【资料图】

近些年,一批外形俊朗、唱功出众的音乐剧男演员从综艺节目中脱颖而出,使得年轻女性群体日益成为推动音乐剧票房增长的主力军,这让真正喜爱音乐剧的观众喜忧参半。喜的是音乐剧市场空前繁荣,高票房推动新剧目层出不穷,观众拥有更多选择;忧的是制作方普遍迎合特定群体的喜好,产品显现出同质化倾向,观演中不合时宜的喝彩难免扰乱应有的审美体验。

5月26日,改编自同名剧集的音乐剧《理想之城》在京首演,令人耳目一新。尽管原作本身具有一定知名度,但以职场女性为主人公的音乐剧选题实属冷门。

在主题思想开掘方面,作品改编没有拘泥于原作,着力探索现实题材创作的突破口。一方面,根据原作刻画女主人公苏筱的人物形象,描摹职场青年初出茅庐的心路历程,给予青年观众正能量的鼓舞;另一方面,以建筑行业为缩影,通过其他主要人物面对欲望的不同选择,警示人们在奋斗之路上要恪守做人做事的底线,才能实现建设“理想之城”的初心。

作为新剧目的首轮演出,音乐剧《理想之城》整体完成度较高,很大程度上归功于编剧创作了基础尚好的“一剧之本”。剧本改编思路清晰,删繁就简,在有限的篇幅内展开了巧妙的构思。原作为改编提供了扎实丰富的典型人物和情节主线,而难点在于如何将40集电视剧的内容凝练为120分钟的音乐剧。目前的剧本只保留苏筱一个女性角色,全剧以苏筱在职场中历经挫折、收获成长为主线,将原作中一些推动女主人公成长的男性角色合并为黄礼林、徐知平、赵显坤三位,通过他们与苏筱的矛盾冲突形成职场竞技线索。在情感线索上,苏筱与夏明这对校园情侣在进入职场后相爱相杀,不同立场的两人矛盾冲突迭起,屡次走到决裂边缘。最终,苏筱顶住了职场与情感的双重压力,以实际行动印证了原作中那句最著名的金句“我始终相信,造价表的干净就是工程的干净”,也实现了她“干干净净工作,开开心心生活”的人生信条。

值得一提的是,编剧在次要人物形象塑造方面打破了扁平化的窠臼。围绕在女主人公身边的男性角色并无正邪之分,他们性格立体多面,都有着独特而合理的“灰色人格”。剧中所有矛盾冲突皆源自不同角色职场价值观的对立,与其说是为理想而战,不如说是为欲望而搏,高度还原了真实而又略带残酷的职场现状。然而,在职场的欲望之争中,能够守住底线的人才是最后的赢家。

这部作品的音乐创作同样注重展现人物性格及人物关系,唱段拥有个性化的主题动机,极具戏剧张力,可听性很强。曲风以生机盎然的现代摇滚为主,衬托出抒情唱段的重量感。其中,《我要》《苏妲己》《我是你舅舅》等唱段具有传唱的潜力,曾经携手闯出一片天地的老兄弟在酒馆里的三重唱更为出彩,各怀心事的暗流涌动掩不住深厚的情谊,也使结局的“握手言和”更为合理。下半场分量最重的咏叹调留给董事长赵显坤,出乎意料又在情理之中——毕竟这部作品的重点不在于讲述儿女情长,人们奋不顾身追求“理想之城”的情怀才是创作者浓墨重彩点送的精神内核。

导演的二度创作基于对剧本和生活的深刻理解,将女主人公的情感与事业两条主要线索处理得有序而平衡,带领视觉团队形象化地阐释主题思想,确保了演出的艺术完整性。

舞台视觉简约大气又不失细节,在方寸之地创造出专属于职场的场域感——建筑沙盘、拳击比赛竞技场和工地吊车的局部形象高度概括了典型环境,也意象化地表现了人物身处职场的内心体验和精神状态。

多媒体的运用大胆而高效,具有抽象色彩、表现主义风格的影像创作重新解构了舞台空间并参与叙事,吸引眼球但不喧宾夺主。舞蹈演员的头戴式LED屏幕更是别具创意,通过符号化的表情和抽象化的数字外化情感、揭示思想,是装置艺术与表演艺术完美结合的一次有益尝试。

与极具现代感的舞美元素相比,女主人公苏筱白衬衫、工装裤、冲锋衣的穿搭实在不够好看,在建筑工地头戴安全帽、背着双肩包就更显得土气笨拙,然而这不就是女造价师摸爬滚打的真实模样吗?生活是艺术创作的源头活水,人物造型尊重生活的本真,体现出主创团队的执着与诚意。

这部崭新的《理想之城》可谓北京现实题材音乐剧的惊喜之作,想要将其打磨得更为理想,或许可以从两方面入手:一是钻研取舍,由于观众与作品身处同一时代,叙事无需面面俱到,相反需要多一些留白,使观众代入自身的阅历和感受,获得个人化的感动与思考,实现观演关系中更深层次的互动;二是进一步强化苏筱的成长,避免从头至尾的少女感,着重刻画她的抉择和转型,这也有助于将男友夏明的人物形象塑造得更为立体。

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